- Kaur Garšnek: Seitsmes Hea Uus Heli oli hea ja uus
- Kaur Garšnek: Kumu ÖÖ formaat seab artistidele kõrgemaid nõudmisi
- Aleksander Yostafa: Eriti kurva nimega ansambel
- Mart Niineste: Opium Flirti jaoks on plaat punkt peatükile
- Holger Loodus: Eesti indiime ÖÄKi ängist on saanud õnn
- Kaur Garšnek: Cluster - kahvatu, kuid ajakohane
- Berk Vaher: Plixid axioonis
- Aleksander T.Yostafa: Saksa ristiisad - Cluster
- Valner Valme: Üks, kaks, kolm, neli, algab Hea Uus Heli
- Kaur Garšnek: Aivar Tõnso: oluline on stiilipiirideta mõtlemine
- Tõnu Kaalep: Maa-aluseid signaale
- Siim Nestor: Öösel Kumus
- Berk Vaher: Kumu Öö staariks oli publik
- Nataly Koppel: "Kumu ÖÖ" – muusikagurmaanide kogunemispaik
- Merlyn Uusküla, Andri Maimets: Muusikaline ööamps
- Berk Vaher: Kosmiline eksoot muusikalisel metsateel
- Erik Morna. Jah, härra Wobble
- Nataly Koppel: Soome artist Jimi Tenor: "Ma pole hitisepp. Muusikal peab olema mõte, sügavus."
- Valner Valme: Kumu ÖÖ toob Jimi Tenori
- Kaur Garšnek: Omadega kluppi ja rappa
- Kaur Garšnek: Kokkupõrked ja kooskõlad
- Tauno Maarpuu: Psühhedeelia looriga heavy-mehed (Valitud helid 2006)
- Mart Niineste: Kolmanda planeedi saladus (Valitud helid 2006)
- Aleksander T. Yostafa: Rütmikunni meistriklass (Valitud helid 2006)
- Berk Vaher: HUH miksis maitseäärmusi
- Valner Valme: Aasta parim kontsert: Animal Collective
- Tõnis Kahu: Loomaaed läbi lillede
- Valner Valme: Animal Collective kimab ringi öises džunglis, kusagil planeedi nurga taga
- Siim Nestor: Ennekuulmatud laulud loomadest
- Taavi Laatsit. Väändunud elektroartistid öises Kumus
- Tristan Priimägi: Elektrooniline laulu- ja tantsupidu
- Valner Valme: Elekter Kumu öös: Plaid, Jamie Lidell jt
- Valner Valme: Kosmos metsas, Animal Collective siin
- Siim Nestor: Eemal helisev muusika
- Aleksander T. Yostafa: Neoonvigvam ja puruvana.
- Tõnis Kahu: Null ja tolerants
- Ants Tõnisson: Head uut heli jahtimas
- KO: Geisha shokolaad, electric dragon 80000V ja kk.null
- Erkki Luuk: Uus "Hea uus heli"
- Andres Lõo: Noor Eesti muusika plahvatab!
- Kerttu Kongas: Elektrooniline reaalsus - HUH! 2004 sügis
- Aivar Tõnso: Elektrooniline ärkab ellu
- Rael Artel: Kaks sõna kahest heliüritusest
- Kiwa: Heli Uus Hea - Ajutantsud alfatasandil
- Mari Peegel: Funkstörung esitleb HUH-il uut albumit
- Erkki Luuk: 1001-1000 1öö%-d.
- Andres Lõo: Jancise naasmine
- Janno Zõbin: Volga šamanistlik techno
- Jaanus Jõgi: HUH festival esitleb: 1öö% Von Krahlis.
- Immo Mihkelson: Uued helid põranda alt
- Deka: Inimrobotite saabumine
- Aivar Tõnso: intervjuu Vladislav Delay'ga 22aprill 2000
|
Aleksander T.Yostafa: Saksa ristiisad - ClusterEesti Ekspress, 04.10.2007
Aleksander T. Yostafa küsitleb kosmilise duo Cluster liiget Hans-Joachim Roedeliust ja annab põgusa ülevaate muinasjutulisest kümnendist Saksa muusikas.
Maailmas leidub mõningaid inimesi – näiteks David Bowie –, kelle arvates 70. aastatel tuli muusikaline innovatsioon olulisel määral Saksamaalt. Siin on muidugi vaidlemise koht, sest egas ülejäänud progressiivne maailm paigal seisnud, aga teatud vitaalsest lainest saab Lääne-Saksamaa kultuuriteravikus rääkida küll.
Muusika plaanis ühendasid rock’i intensiivsuse, avangardi eksperimendi, posthipiliku maailmarütmi ja pastoraalsed süntesaatorikatsetused sellised grupid nagu Faust, Cluster, Kraftwerk, Can, Amon Düül, Neu!, Tangerine Dream.
Kinokunstis asusid paralleelselt vägeva hooga saksa vaimu ja ajalugu harutama Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog ja teised.
Kunstivallas olid aktiivsed praeguseks klassikud – Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Georg Baselitz jt.
Rote Armee Fraktion terroriseeris, Lääne-Saksamaa majandus õitses, Beckenbauer lõi väravaid – ühesõnaga, Saksamaa oli fookuses, fookuseks oli olemas reason.
Need on muidugi populaarsed nimed, sündmused, inimesed, mida haritud inimene ikka teab. Kuid kõige vähem teab ta kindlasti tollasest saksa mittešlaagermuusikast, millele muusikapress on andnud nime krautrock või kosmische musik. Seesama hinnanguline innovatsioon, millele osutas Bowie ja millest lasi end ära võluda Brian Eno. Selle muusika liikumise mõju kogu hilisemale muusikaajaloole oleks tark mitte alahinnata.
Üks tollase laine gruppidest Cluster ehitas oma muusika valdavalt süntesaatoritele, olles üks n-ö kosmiche gruppidest. Neid on nimetatud nii ambientmuusika eelkäijateks kui protoindustriaaliks ja loomulikult ka krautrock’iks, mis Clusterile endale kuidagi hästi ei näi istuvat.
Cluster koosnes kahest põhiliikmest – Hans-Joachim Roedeliusest ja Dieter Moebiusest, kes projekti vahepealse kahe kümneaastase pausiga siiamaani veavad. Clusteri albumid nagu “Zuckerzeit” (1974), koostöös Brian Enoga salvestatud stuudiosessioonid “Cluster & Eno” (1977) ja Clusteridjuudide sõsarprojekt Harmonia plaadid kuuluvad kindlasti elektroonilise muusika raudvarasse.
*
Clusterist ja tema tegemistest praegu on üldkättesaadavate allikate põhjal keeruline ülevaadet anda, mistõttu sai tehtud küsimuste-vastuste voor 50% Clusteriga – Joachim Roedeliusega.
Kuidas Cluster 2007. aastal esineb? Improvisatsioon? Lindistatud lugude reaalajas manipuleerimine? Vanem kraam segamini uuega?
Valdavalt eellindistatud materjal, mida me manipuleerime ja mängime laiviga kokku. Ma kasutan juba linti võetud asjade hulgas ka publikule tundmatuks jäävaid, vanemaid Clusteri lugusid. Ainult tõsised insaiderid tabavad selle ära, kuna see on miksitud uude, erinevasse konteksti.
Tallinnas te esinete ekstsentrilise mõisniku Nikolai von Glehni poolt 1886. aastal ehitatud libakeskaegses lossis. Kuidas tundub? Kus te tavaliselt esinete?
See on hea uudis. Milline see ruum on, kus me esineme?
(õlakehitus)
Me oleme oma karjääri jooksul pea igal pool mänginud, ka kirikutes. Ma arvan, et me oleme suutelised selles castello’s esinemist hindama. Kuid mis veel olulisem ja miks me rahul oleme – me pole päris Ida-Euroopas kunagi käinud ja see on meie esimene samm sellesse maakera punkti. Mu emapoolne sugupuu võrsub idast ja võimalik, et mu esivanemad pärinevad Baltimaadest.
Millised olid põhilised ihad erinevate Clusteri albumite taga?
Sel oli pistmist II maailmasõja järgse Saksamaa poliitilise ja k ultuurilise situatsiooniga. See olukord põhjustas selle, kuidas me lähenesime alates 1968. aastast kompositsioonile ja muusikale. Dieter Moebius oli graafiline disainer ja mina tegutsesin füsioterapeudina.
Me õppisime muusikat ja kompositsiooni katsetades, praktiseerides pea kõigega, mis tekitas müra. Seeläbi saime me paremini teadlikuks, kuidas viimistleda oma isiklikku helikeelt. Mis iganes moel, mis iganes viisil. Meie albumite taga on vaid üks vaim – Cluster, kahe isiksuse ühine siht.
Kui sa oleksid jäänud Ida-Saksamaale elama, oleksid sa muusik?
Ma pidasin Ida-Saksamaal füsioterapeudi ja massööri ametit, soovisin arstiks saada. Pidin Ida-Berliinist kiiresti – teatud põhjustel – lahkuma, see muutis mu elukorda totaalselt ja minust sai kunstnik.
Kas lääne muusikaajalugu on Clusteri tähtsusest kuidagi mööda vaadanud?
Paljud inimesed (sealhulgas ma ise) ütlevad, et me oleme sama olulised, kui me olime tollal (70ndatel – autor). Me kastame pideva järjekindlusega avangardiks kutsutava õrna taime juuri.
Clusteri sõsarprojekt oli Harmonia, miks Harmonia ei taasühinenud?
Harmonia proovib taasühineda 27. novembril Berliinis “Worldtronic”-festivalil. Harmonia tegelikult avabki selle festivali. Kui see peaks õnnestuma, siis võimalik, et Harmonia kontserdid saavad lisa. Põhimõtteliselt on kirjas juba ka esinemine 2008. aasta aprilliks Londonis, Queen Elizabeth Hallis, samuti ühel Norra suvefestivalil ja legendaarsel Montreaux’ jazz’ifestivalil 2008. aasta juulis. Kuid kõik oleneb sellest, kas pärast Harmonia 30aastast esinemispausi Berliini kontsert õnnestub
Mida termin krautrock sinu jaoks tähendab?
Cluster ei olnud kunagi krautrock-bänd. Me olime ja oleme endiselt nn krautrokkaritest väga erinevad. Me olime alati ja oleme siiani kaugel ees sellest, mis parasjagu kaasaegse, populaarse või elektroonilise muusika väljal argipäevane on. Me oleme muusikaliselt – kosmoseajastu alusepanijad, vähemasti selline on olnud publiku vastukaja Jaapanis.
Nüüdisaja elektrooniline muusika ja innovatsioon?
Mul pole piisavalt aega, et olla nüüdisaegsega kursis. Ma kuulan oma kaasaegset elektroonilist muusikat juhuslikult, näiteks autoga sõites. Innovatsioon on alati võimalik ja küll mõningad kreatiivsed inimesed selle eest hoolt kannavad. Kunstis on alati uusi juveele ja inimesi, kes on armunud elusse enesesse.
Sinu sooloplaadid on raskesti hoomatavad ja vaiksemad kui bändiasjad, kas üksindus on ahvatlev?
Ma armastan üksindust väga, kuna üksinduses saan ma viimistleda oma toonikeelt. Vähemoluline pole ka tegelemine tekstitööga, mis on tähtsuselt mul muusikaga samal pulgal.
Utoopiatesse usud? Kui jah, siis äkki nimetad mõne?
Ma püüan olla nii tõsine kui võimalik, et luua oma personaalset Utoopiat, mida ma nimetan Roedeliuse teeks.
Gil Scott Heron rääkis 1970. aastal: “Revolution will not be televised” (“Revolutsiooni ei kanta televiisoris üle”). Kas avangard kantakse üle?
Avangard on saatus, mitte eesmärk, ja ei saa kunagi ühegi süsteemi poolt ära söödud.
Aitäh, kas sul on mingi isiklik sõnum neile, kes veel kahtlevad Clusteri esinemises?
Kes kahtlevad?
Cluster esineb laupäeval, 6. oktoobril Glehni lossis, festivali “Hea Uus Heli” raames toi muval sündmusel “Müsteerium”. |